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　　《籽籽同心》：一场民族合唱美学的范式革新

　　当无伴奏人声与民族鼓点碰撞出壮族婚礼的欢腾，当哈尼族山歌在复调技法中重构西南群山的呼吸，桂林旅游学院合唱团以一场《籽籽同心》音乐会，完成了对中国民歌合唱美学的范式革新。这场音乐会并非简单的“民歌荟萃”，而是以学术化思维重构民间音乐基因，在当代剧场空间中激活民族文化生命力的先锋探索。

　　技术突破：民族合唱的“学术化重构”

　　桂林旅游学院合唱团的《籽籽同心》音乐会，在艺术实践中展现了对民族音乐的“学术化重构”，实现了传统民歌合唱在技法上的创新与突破。

　　首先，在创作理念与和声语汇上，打破传统束缚。刘晓耕教授将民族民间音乐与现代合唱技法深度融合。音乐会开场，合唱团以一道清越的女声，引领观众进入《讨晌午》的壮族婚礼场景。这首作品以其创新的艺术处理，将壮族民歌的原始风貌与现代合唱的复调、多声部织体完美结合。合唱团不仅精准驾驭了多民族语言的发音与复杂节奏，还展现出声音的多样性和色彩感，使得《山寨狂歌》等曲目迸发出原始生命力，呈现出超越传统“民歌合唱”范畴的现代美学。

　　其次，指挥美学与舞台呈现的精妙控制。在处理《山寨狂歌》的复杂节奏时，指挥手势在精确点拍与激情挥拍间自由切换，使合唱团既保持节奏骨架的稳固，又释放出即兴狂欢的野性张力 。这种“收放自如”的指挥风格，确保了作品的整体结构感，又赋予了表演以充沛的生命力。

　　此外，在这场音乐盛宴中，一个特殊的艺术传承图景徐徐展开。当11岁的琴童吴叙歌以稚龄之姿端坐于钢琴前，为两首女声合唱担任伴奏时，其指间流淌出的不仅是《放风筝》的灵动与《长子》的深情，更昭示着音乐血脉的悄然延续。

　　音乐会中，《山之韵随想》组曲，包含四首民歌，以高难度连唱展现山寨风情。桂林旅游学院合唱团的精准演绎，展现了民族音乐的广阔性与丰富性。观众见证的，是不同民族音乐元素如何相互碰撞、融合，最终汇聚成一股磅礴的民族精神洪流，有力印证了“各民族像石榴籽一样紧紧抱在一起”的生动图景。

　　上海音乐学院指挥系教授曹通一对此高度评价：“我觉得合唱的本质就是要弘扬民族的音乐文化，合唱的本质就是要发出我们民族自己的声音。这是非常重要的，在今天的音乐会上，就鲜明地体现了这一点。”《籽籽同心》以其创新的艺术实践，实现了民族音乐现代性的有效表达，使得传统文化在当代语境下焕发出新的生命力 。刘晓耕本人也称赞：“整场音乐会的曲目非常有难度、有分量。这场音乐会是集艺术性、思想性、技术性、科研性的一台高水平的音乐会。”

　　社会意义：文旅融合与民族团结的“声景实践”

　　此次音乐会以“文化惠民、文化和旅游融合发展”为主题，以少数民族为题材，以民族音乐、文化传承、文旅融合为关键词申报并成功入选国家艺术基金舞台艺术创作资助项目《讨晌午》。这本身就体现了国家对民族音乐传承与创新的重视，以及对文旅融合新模式的探索。桂林作为国际旅游目的地，其丰富的民族文化资源为音乐会的成功举办提供了沃土。

　　音乐会通过将多民族的音韵元素如轻纱交织，水乳交融，似山涧清泉碰撞岩壁，在钢筋结构的现代音乐厅里，心头荡漾起比漓江烟波更动人的涟漪，成为桂林自然山水之外又一浸润人心的绝美风景。这种艺术与地域的深度融合，不仅丰富了桂林的旅游文化内涵，也为民族文化的活态传承提供了新的途径。

　　音乐会最终在经典旋律《茉莉花》中落下帷幕，观众席爆发出雷鸣般的掌声和欢呼声，久久不能平息。通过这场音乐会，桂林旅游学院合唱团实现了艺术上的范式革新。未来，《籽籽同心》将作为一种创新的艺术表达，继续为推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展贡献力量。【文/吴沐潇(江苏师范大学音乐学院)】

　　来源：信阳日报